Цивилизация
Евгений Леонов был поистине народным артистом — не только по официальному статусу, но и зрительскому признанию. Когда в 1988 году на гастролях в Гамбурге он пережил клиническую смерть и 16 дней пробыл в коме, в Театр имени Ленинского комсомола со всей страны стали поступать письма, телеграммы, звонки: люди хотели знать о здоровье любимого актера.
Иногда сам Леонов в шутку говорил, что он — любимый артист шоферов и кондитеров. И его действительно обожали. Георгий Данелия в своей книге «Безбилетный пассажир» рассказывал, как в одной больнице врач обошел вместе с Леоновым все отделения — и некоторым больным стало лучше, как он просил для женщины, проживающей в коммуналке, однокомнатную квартиру, и ему не могли отказать. При этом он всегда оставался человеком скромным, переживающим, рефлексирующим — это часто отмечали коллеги по кино и театру.
2 сентября исполняется 95 лет со дня рождения великого актера, которого уже давно нет с нами. Самые известные роли артиста и факты из его творческой биографии – в совместной галерее «Газеты.Ru» и телеканала «Мосфильм. Золотая коллекция».
«Мог все — от трагедии до фарса»: 95 лет со дня рождения Евгения Леонова
close
Одну из самых ярких комедийных ролей в кино (даже не одну, а две — доброго заведующего детским садом Трошкина и вора-рецидивиста Доцента) Леонов исполнил в картине «Джентльмены удачи». Фильм стал лидером советского проката, его посмотрели более 62 млн зрителей. Картина моментально разошлась на цитаты. В Москве даже установлен памятник Леонову в образе Доцента-Трошкина.
«Зритель любит комедию не потому, что смеяться приятнее, чем плакать. Как зритель и как актер — я люблю комедию за демократичность, за стремление и возможность врачевать пороки общества и человека; за то, что комедия вселяет в человека веру в нравственный идеал, ибо, высмеяв зло, мы открываем в себе силу преодолеть его. Комедия многообразна: комедия положений и комедия характеров, бытовая комедия и лирическая, музыкальная, эксцентрическая, сатирическая, памфлет, водевиль, фарс и, наконец, трагикомедия. Я бы не стал говорить о пристрастии к какому-то одному комедийному жанру – в каждом есть сила притяжения». (Евгений Леонов «Письма сыну»)
![<b>«Гори, гори, моя звезда» (1969, реж. А. Митта)
</b>
<br><br>
Евгений Леонов родился в Москве 2 сентября 1926 года. Он был вторым ребенком в семье инженера авиазавода и домохозяйки. Театр интересовал будущего актера еще с детства — в школе он начал заниматься в театральном кружке. Но началась война, Леонов устроился токарем на тот же завод, где работал отец. Уже в 16 лет он выполнял план, поэтому в 1943 году его от завода отправили учиться в Авиационный техникум имени Орджоникидзе.
<br><br>
«Свои театральные интересы я не оставил. Помню, что именно там [в техникуме] я подготовил «В купальне» Чехова, выучил и рассказывал «Монтера» Зощенко, очень любил Блока, Есенина, читал их наизусть на вечерах, и меня называли, как когда-то в школе, «наш артист». Я рассказывал об этом дяде, заходя к нему в Комитет по делам искусств, но чем он мог особенно помочь мне, мальчишке? Выслушивая меня, он говорил: «Ты артист у нас, Женька». А однажды он попросил меня почитать, и я стал читать «Стихи о советском паспорте». Когда я сказал: «Я волком бы выгрыз бюрократизм», – дядя чуть не упал со стула. Я мужественно дочитал до конца. Он хохотал и сказал: «Женя, это очень плохо, очень». Я прочитал стихотворение Блока, ему тоже не понравилось. Он сказал: «Женя, у тебя культуры маловато, надо учиться, по театрам ходить». (Евгений Леонов, «Письма сыну»)](https://img.gazeta.ru/files3/630/13943630/upload-1-pic_32ratio_900x600-900x600-31616.jpg)
Евгений Леонов родился в Москве 2 сентября 1926 года. Он был вторым ребенком в семье инженера авиазавода и домохозяйки. Театр интересовал будущего актера еще с детства — в школе он начал заниматься в театральном кружке. Но началась война, Леонов устроился токарем на тот же завод, где работал отец. Уже в 16 лет он выполнял план, поэтому в 1943 году его от завода отправили учиться в Авиационный техникум имени Орджоникидзе.
«Свои театральные интересы я не оставил. Помню, что именно там [в техникуме] я подготовил «В купальне» Чехова, выучил и рассказывал «Монтера» Зощенко, очень любил Блока, Есенина, читал их наизусть на вечерах, и меня называли, как когда-то в школе, «наш артист». Я рассказывал об этом дяде, заходя к нему в Комитет по делам искусств, но чем он мог особенно помочь мне, мальчишке? Выслушивая меня, он говорил: «Ты артист у нас, Женька». А однажды он попросил меня почитать, и я стал читать «Стихи о советском паспорте». Когда я сказал: «Я волком бы выгрыз бюрократизм», – дядя чуть не упал со стула. Я мужественно дочитал до конца. Он хохотал и сказал: «Женя, это очень плохо, очень». Я прочитал стихотворение Блока, ему тоже не понравилось. Он сказал: «Женя, у тебя культуры маловато, надо учиться, по театрам ходить». (Евгений Леонов, «Письма сыну»)
Учась на третьем курсе техникума, Леонов решил попробовать свои силы на экзаменах в драматическое отделение Московской театральной студии, которая существовала всего второй год.
«Я попросил у брата пиджак и решил, что готов к экзамену. Я безумно нервничал – понимал свою несостоятельность, но не думал, что так получится. Сидело человек 25 народу, я вышел <…> и прочитал все, что с таким успехом читал в техникуме: Чехова, Зощенко. У меня спросили: «Еще что-нибудь есть?» Я сказал: «Есть, но это еще хуже». Почему-то все стали просить, чтобы я почитал еще. Я прочитал Блока «В ресторане». Я любил это стихотворение – мне казалось, что сидит одинокий, седой, красивый-красивый мужчина где-то в ресторане и говорит: «Никогда не забуду (он был или не был, Этот вечер): пожаром зари Сожжено и раздвинуто бледное небо…» <…> Я читал серьезно, мне сказали «спасибо». И это стихотворение Блока спасло меня, примирило и с моим пиджаком, и с моей курносой физиономией, и с недостатком культуры <…> И меня приняли в студию». (Евгений Леонов, «Письма сыну»)
После окончания студии в 1947 году Леонова приняли в Московский театр Дзержинского района. Через год он перешел в Московский драматический театр им. К.С. Станиславского, где спустя несколько лет сыграл одну из знаковых ролей своей жизни ---Лариосика в спектакле «Дни Турбиных».
В кино Леонов начал сниматься в конце 1940-х годов. Вначале это были эпизоды, небольшие роли или съемки в короткометражках.
«В кино я снимался первое время, скажу тебе честно, из любопытства, все эпизоды, эпизоды, маленький кусочек мелькнет, и на экране всего-то четыре секунды: пожарник, официант, массовка или какие-то маленькие эпизодики». (Евгений Леонов, «Письма сыну»)
В 1959 году он исполнил роль Старого Года в картине «Снежная сказка». Картину должны были демонстрировать на фестивале детских фильмов в Каннах, но цензура увидела в персонаже Леонова намек на Никиту Хрущева. Картине дали четвертую прокатную категорию, что было практически равнозначно значению «положить на полку», и в Канны не пустили.
Первая известность пришла к актеру после фильма «Полосатый рейс», на съемках которого Леонову даже пришлось рисковать собой: чтобы показать разъяренных тигров, пытающихся попасть в клетку к мнимому укротителю, актера заперли в вольере с живым поросенком, что не на шутку разозлило диких животных.
Через какое-то время последовала серьезная, по-настоящему драматическая роль — в картине Михаила Швейцера «Донская повесть». И уже потом сотрудничество с Георгием Данелией, Эльдаром Рязановым, Марком Захаровым. Всенародная любовь за съемки в «Джентльменах удачи» и озвучивание Винни-Пуха.
«Вообще не могу сказать, что мне, молодому актеру, дали роль, я сыграл – все ахнули, я проснулся на другой день знаменитым актером. У меня в моей жизни так не было; все труд, труд, все с этим словом у меня было связано». (Евгений Леонов, «Письма сыну»)
Сценарий картины «Тридцать три» Валентин Ежов, Виктор Конецкий и Георгий Данелия писали для Юрия Никулина. Но оказалось, что Никулин уезжает с цирком на гастроли в Австралию. Тогда Конецкий предложил попробовать Леонова. Но когда Данелия обратился к актеру, тот попросил платить ему по первой категории. Это было сложно, так как оплату по первой категории утверждало Госкино.
«Ему главную роль предлагают в классном сценарии, а он торгуется, как на рынке! Я решил, что без этого жмота Леонова мы обойдемся, и попросил Лику позвонить Папанову. Папанова в Москве не было. И вечером я пошел в театр смотреть на Леонова. Посмотрел и понял – никого, кроме него, я на роль Травкина не возьму. Черт с ним, пусть торгуется. Побегаю, поунижаюсь, выбью я ему первую категорию. А не выбью – из своих постановочных доплачу. Позвонил Леонову домой и начал с того, что стал расхваливать спектакль. Леонов меня перебил: он прочитал сценарий и сниматься у меня согласен. Я честно предупредил, что не уверен, смогу ли пробить первую категорию. – Ну, снимусь по второй, – сказал Леонов. – Но по первой все-таки лучше». (Георгий Данелия, «Безбилетный пассажир»)
С картины «Тридцать три» началось сотрудничество, а также дружба Данелии и Леонова. В этом же фильме актер впервые исполнил песню «На речке, на речке, на том бережочке…», которая стала его визитной карточкой — ее артист исполняет в каждом фильме Данелии.
«Данелия идет навстречу актерской фантазии, потом ему покажется, что не туда, и тогда он предлагает попробовать иначе – это и называется поиски. Так было в фильме «Тридцать три» – мы от гротескового фильма пришли к серьезной позиции, рассказали гротесковую историю серьезным языком, и от этого она стала смешнее, злее, умнее». (Евгений Леонов, «Письма сыну»)
Как написал Андрей Леонов в «Письме отцу», знаменитое «р-р-р-р!» в «Джентльменах удачи» появилось с детских утренников, которые Леонов-старший устраивал 31 декабря для сына и его друзей.
«Вспоминая детство, я всякий раз ловлю себя на мысли, как же мне повезло: у меня был добрый и любящий отец. Про любовь можно красиво говорить, а можно проявлять любовь делом. Ты никогда не декларировал «я люблю тебя», ты просто на самом деле любил». (Андрей Леонов, «Письмо отцу»)
Евгений Леонов очень ценил работу в фильме «Белорусский вокзал», где сыграл бывшего десантника, слесаря Ивана Приходько. Персонажа, близкого по духу самому актеру. Леонов рассказывал об этой работе друзьям, коллегам, был рад, что молодое поколение режиссеров обращается к теме войны.
Я вспоминаю «Белорусский вокзал»: Андрей Смирнов сумел организовать нашу четверку, и под наше влияние попадали другие исполнители – и Ургант, и Терехова; была атмосфера дружеского поиска, мы не стеснялись сказать друг другу – «что-то не получилось, попробуем еще раз». (Евгений Леонов, «Письма сыну»)
Евгений Леонов сыграл много главных ролей у знаменитых режиссеров: Эльдара Рязанова («Зигзаг удачи», «О бедном гусаре замолвите слово»), Леонида Гайдая («За спичками»), Виталия Мельникова («Старший сын»), Алексея Коренева («Большая перемена»). Но он никогда не отказывался от маленьких ролей и даже эпизодов, считая, что, «чтобы поговорить о самой сути существования актера на сцене, необязательно вспоминать главную роль». Его небольшие роли запомнились зрителям в фильмах «Мимино», «Паспорт», «Отпуск в сентябре», «Афоня», «Не горюй».
А за роль Харитонова в картине «Осенний марафон» актер получил Приз Союза журналистов как лучший исполнитель мужской роли, Приз за лучшую мужскую роль на международном кинофестивале в Сан-Себастьяне, Премию итальянских журналистов за лучшую мужскую роль на 36-м Венецианском кинофестивале и Государственную премию РСФСР имени братьев Васильевых
«Леонов – один из самых крупных в нашей стране артистов. Ему были присущи лукавство, искренность, народность, простота, юмор, серьезность. Актерское мастерство его колоссально. Огромный опыт и широкий диапазон артиста – от трагедии до фарса – позволили ему создать в нашей ленте труднейший трагикомический образ. (Эльдар Рязанов, «Неподведенные итоги»)
В 1968 году Леонов перешел в Московский театр им. В. Маяковского где, в том числе, сыграл одну из лучших своих ролей — Ванюшина-отца в пьесе С. А. Найденова «Дети Ванюшина». Но в начале 1970-х, после конфликта с художественным руководителем театра Гончаровым, перешел в Театр им. Ленинского комсомола («Ленком»), где играл в спектаклях «Тиль», «Иванов», «Оптимистическая трагедия», «Поминальная молитва». С этого момента началось плотное сотрудничество Леонова с Марком Захаровым. Сам режиссер впоследствии так говорил о Евгении Павловиче:
«Становление «Ленкома» во многом происходило потому, что великая душа, великий талант, гениальный человек присутствовал с нами — и он продолжает жить в нас. И это не только слова, это вполне ощутимая реальность». Помимо спектаклей в театре, Леонов сыграл свои знаменитые роли в картинах Захарова «Обыкновенное чудо», «Дом, который построил Свифт», «Убить Дракона». «Первые спектакли Захарова многих ошарашили. Марка Анатольевича знали как способного, ищущего режиссера по спектаклям Студенческого театра МГУ и в особенности — Театра сатиры. И вот — «Тиль», «Звезда и смерть Хоакина Мурьеты»: шумные, красочные, с обилием музыки, танцев, пластики, движения… В одной из рецензий было написано, что, мол, Захаров использует в этих спектаклях приемы современной эстрады. То ли критик хвалил, то ли огорчался… А мне, как и многим, обращение театра к опыту кино, телевидения, эстрады и других видов массовой культуры представляется вполне закономерным. Кстати сказать, кино, телевидение и эстрада сами вовсю пользуются средствами театра. Захаров доказал правомерность такого театрального стиля хотя бы тем, что эти спектакли пользуются успехом вот уже несколько лет у самого разного зрителя, больше всего – у молодежи». (Евгений Леонов, «Письма сыну»)
Евгений Леонов всегда очень много работал. По словам журналиста Нинель Исмаиловой, он был в настроении, когда падал с ног от усталости. В театре, как правило, у него не было дублеров, поэтому месяцами приходилось практически жить в поезде, чтобы успевать сниматься в кино. В кино тоже не жалел себя ради роли. В фильме «Кин-дза-дза», например, он был вынужден сниматься в тяжелых условиях каракумской пустыни, когда работать приходилось либо рано утром, либо поздно вечером из-за невыносимой жары.
«Я замечал: температура, еле ноги волочишь (а мне пять раз в своей жизни пришлось играть с воспалением легких, на «Турбиных» однажды даже камфору вводили, чтоб не упал) – и вдруг чувствуешь, что ты хоть и больной, а что-то новое, неожиданное – тебя пошатнуло на сцене, выбивает из привычной колеи, осмысленной в голове, как проторенная дорога, и когда неожиданно что-то скажешь в такой органике, даже забываешь, что дальше говорить». (Евгений Леонов, «Письма сыну»)
Когда шла работа над картиной «Слезы капали», Леонова срочно госпитализировали. Врачи объявили, что в ближайший месяц работать ему будет нельзя. Но были запланированы съемки на озере, которое из-за приближающейся зимы могло в любой день замерзнуть. Через две недели Леонов сообщил режиссеру, что его выписали, и вместе с врачом и женой, при которой был пакет лекарств, приехал на съемочную площадку. Там ему пришлось играть сцену в проруби, в ледяной воде, в тяжелом гидрокостюме под одеждой.
«И мы решили снять эту сцену одним кадром, чтобы Леонов несколько раз не залезал в воду. Отрепетировали движение камеры на дублере <…> Сняли кадр. – Все! – кричу. – Съемка Юра Клименко отвел меня в сторону и сказал, что я так махал руками, что моя рука попала в кадр. «Надо бы переснять». Я посмотрел на Леонова и… сказал, что так сойдет. И правильно сделал, что не стал переснимать – Леонова, оказывается, никто не выписывал, он сбежал из больницы». (Георгий Данелия, «Безбилетный пассажир»)
Данелия писал, как один раз он зашел с Леоновым навестить своего родственника в больнице. «Посидели в палате минут пять, стали прощаться. Тут врач попросил: – Товарищ Леонов, пожалуйста, давайте зайдем в реанимацию. На минутку. Там очень тяжелые больные, пусть и они на вас посмотрят. Зашли в реанимацию. Та же реакция. И тогда врач взмолился: – Товарищ Леонов, давайте обойдем всех! Ведь сердце – это очень серьезно, а вы лучше любой терапии на них действуете! Когда мы обошли все палаты и стали прощаться, врач сказал: – А в женское отделение? Делать нечего, обошли и женское отделение… Женя везде улыбался, шутил – врач был прав, на больных Леонов действовал лучше любого лекарства (даже на тех, кто никогда не видел его в кино. Не зря с него рисовали олимпийского мишку)». (Георгий Данелия, «Безбилетный пассажир»)
Всего в кино Евгений Леонов сыграл более 70 ролей. Большинство картин с участием актера входят в золотой фонд отечественного кинематографа.
«Леонов часто шутил: я снимаю его потому, что он – мой талисман. Что же, может быть, Женя и был моим талисманом, но главное – он был камертоном. Он задавал тон стилистике: добрый, смешной и грустный. <…> И сейчас, когда я начинаю работу над фильмом, первая мысль: «Кого будет играть Леонов»? И через секунду вспоминаю – уже никого». (Георгий Данелия, «Безбилетный пассажир»)
![<b>«Гори, гори, моя звезда» (1969, реж. А. Митта)
</b>
<br><br>
Евгений Леонов родился в Москве 2 сентября 1926 года. Он был вторым ребенком в семье инженера авиазавода и домохозяйки. Театр интересовал будущего актера еще с детства — в школе он начал заниматься в театральном кружке. Но началась война, Леонов устроился токарем на тот же завод, где работал отец. Уже в 16 лет он выполнял план, поэтому в 1943 году его от завода отправили учиться в Авиационный техникум имени Орджоникидзе.
<br><br>
«Свои театральные интересы я не оставил. Помню, что именно там [в техникуме] я подготовил «В купальне» Чехова, выучил и рассказывал «Монтера» Зощенко, очень любил Блока, Есенина, читал их наизусть на вечерах, и меня называли, как когда-то в школе, «наш артист». Я рассказывал об этом дяде, заходя к нему в Комитет по делам искусств, но чем он мог особенно помочь мне, мальчишке? Выслушивая меня, он говорил: «Ты артист у нас, Женька». А однажды он попросил меня почитать, и я стал читать «Стихи о советском паспорте». Когда я сказал: «Я волком бы выгрыз бюрократизм», – дядя чуть не упал со стула. Я мужественно дочитал до конца. Он хохотал и сказал: «Женя, это очень плохо, очень». Я прочитал стихотворение Блока, ему тоже не понравилось. Он сказал: «Женя, у тебя культуры маловато, надо учиться, по театрам ходить». (Евгений Леонов, «Письма сыну»)](https://img.gazeta.ru/files3/630/13943630/upload-1-pic150-150x100-52545.jpg)
